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「存款就送彩金」3月,艺术圈又发生了什么事?-廊坊新闻

2020-01-11 17:34:46

「存款就送彩金」3月,艺术圈又发生了什么事?

存款就送彩金,马克・奎恩《关于爱的一切 – 呼吸》,玻璃强化聚酯、biresin 聚氨酯、不锈钢板及不锈钢条、分离型轴环、软木、远东夹板,214×64×63cm,2016年

步入三月,精彩展览纷纷开幕,除了欣赏作品,你还可以与艺术家本人亲密接触,全方位感受艺术。快来看看有哪些展览值得你关注。

马克·奎恩:皮相之下

马克·奎恩于展览现场

英国艺术家马克·奎恩(marc quinn)的最新个展于3月8日在北京中央美术学院美术馆开幕。作为同时代中最具代表性的艺术家之一,奎恩的作品不断反复探索了艺术与科学、人体、情感以及对美的认知的主题。

“马克·奎恩:皮相之下”是艺术家首个在中国的美术馆级的展览,此次展览带来了奎恩跨越30年艺术生涯中的多个系列作品,专注研究他长期关注的身份认同主题。

马克·奎恩《面包手 – 场域限定装置》,面包,180×150cm,2019年

人们常说,我们的命运早就已经写在手上。艺术家贯彻这种思路,于1991年创作了他首个《面包手》(bread hands) 雕塑系列,他将自己的手放在面包上重复勾画手部的外型与掌纹,创造出一个能够表达他身体特征的图案。

在“皮相之下”的展览中,艺术家再次引用这个概念,创造了一件兼具协作性和参与性的艺术装置,邀请观者在美术馆的窑内制作自己的面包手,血肉之躯都一样殊途同归。

马克·奎恩《玛丽-安托瓦内特》,面包制作、铸铜,124.5×40.6×30.5cm,1989年

马克·奎恩《关于爱的一切 – 呼吸》,玻璃强化聚酯、biresin 聚氨酯、不锈钢板及不锈钢条、分离型轴环、软木、远东夹板,214×64×63cm,2016年

奎恩渴望在作品中表现古典艺术语言,并展示出它是如何与当代文化息息相关的。他的系列作品《关于爱的一切》 (all about love)(2016-2017年) 正源于此,再次以破碎的身体雕塑来追问由爱情滋生出的种种情感。

艺术家的每件作品都塑造了一对恋人相拥在一起的不同姿势,他们没头没面分不清身份,但观者会被他们拥抱和凝固的姿态所传达的情感而深深吸引。

画廊周北京2019展览阵容公布

画廊周北京于近日公布了第三届展览阵容。精心挑选的27家美术馆等非营利机构、海内外画廊以及企业收藏,构筑起年度最精彩的展览脉络,并通过画廊周的平台共同发声,精准地传达了这些艺术推动者与行业领袖为追求和支持艺术所做的努力。

2018年画廊周北京精彩瞬间

2019年的画廊周北京汇聚了京城中丰富多样的艺术图景,不仅使国内外公众沉浸于这所世界文化名城的蓬勃动能中,亦鼓励观者从更丰富的个人化语境出发,去理解艺术创作。

画廊周北京总监王一妃女士与画廊周北京×苏黎世艺术周交流大使uli sigg先生

第三届画廊周北京将于2019年3月22–29日(3月25日为闭馆休息日)开幕,届时将在798国际艺术区、草场地艺术区和顺义区天竺镇的多个场地同时举办。

第三届画廊周北京特设新项目,结合“艺访单元”、“新势力单元”及“公共单元”,拓展更大维度。其中,“艺访单元”与苏黎世艺术周(zurich art weekend)达成交换合作。两家来自苏黎世的画廊——伊娃‧培森胡柏画廊及mai 36画廊将分别呈现其代理艺术家莎拉‧休斯及米切‧佩瑞兹‧保罗的个展。

施坦威全球首发限量版施坦威·郎朗黑钻系列钢琴

国际钢琴大师、施坦威艺术家郎朗先生为在场来宾开启酣畅淋漓的视听盛宴

世界顶级钢琴制造商施坦威钢琴(steinway & sons)面向全球市场发布新款限量版施坦威&郎朗黑钻系列钢琴。这款震撼人心的艺术臻品由施坦威艺术家郎朗先生携手美国著名设计师达科塔·杰克逊(dakota jackson)先生共同倾力打造,作为音乐史上的里程碑,不仅具有极高的收藏价值,而且是饱含激情的艺术杰作。

施坦威限量版施坦威·郎朗黑钻系列钢琴全球首发活动嘉宾合影 左起:美国著名设计师达科塔·杰克逊(dakota jackson)先生、施坦威艺术家郎朗先生、施坦威全球首席执行官罗恩·罗斯彼 (ron losby)先生、施坦威亚太区总裁位炜女士、施坦威全球首席财务官及运营官本杰明· 斯坦纳 (ben steiner)先生

发布会当天,施坦威全球首席执行官罗恩·罗斯彼(ron losby)先生,施坦威全球首席财务官及运营官本杰明·斯坦纳(ben steiner)先生,施坦威亚太区总裁位炜女士,美国著名设计师达科塔·杰克逊(dakota jackson)先生以及国际钢琴大师、施坦威艺术家郎朗先生聚首一堂,共同揭幕这一稀世珍宝,以达科塔·杰克逊先生的精彩解说和郎朗先生的卓越演绎,展现其巧夺天工的造型与完美音色。

郎朗先生利用spirio|r新悦钢琴演奏及录音系统的教学功能指导琴童弹奏并予以示范

非对称考古学:凝视机器

夸尤拉《雕塑工厂》,机器人数控装置、库卡kr60-3, 250×250×100cm,围笼尺寸:360×600×600cm,2019年

昊美术馆(上海)将于2019年3月23日至6月2日举办常驻伦敦的意大利艺术家夸尤拉(quayola)的大型个展“非对称考古学:凝视机器”(quayoula: asymmetric archaeology-gazing machines)。

夸尤拉《雕塑工厂》,机器人数控装置、库卡kr60-3, 250×250×100cm,围笼尺寸:360×600×600cm,2019年

“非对称考古学:凝视机器”对过去进行了重新想象,并通过机器的视角再次发现自然。这种对过去的重游完全排除了人类的主观视角,透过客观的机器之眼审视过去、现在和未来的关系,展现非对称之美。

夸尤拉《地层#1》,高清视频,天顶投影、双声道, 760×430cm,2014年

在夸尤拉的作品之中,希腊化时期的雕塑、古代大师绘画和巴洛克式建筑等古典艺术形式偏离了原有的图像语义,再生成为数字抽象作品。此外,为人熟知的自然视觉修辞在艺术家的作品中被转化为由机器创造的全新数字景观。

喑酝

艺术家陈晗的最新个展“喑酝”于3月9日在上海德玉堂画廊开幕,展览将持续至5月4日。本次展览距离艺术家的上一次个展已有两年之久,此次,陈晗携一组立意深刻的新作来到观众面前。

陈晗《家庭生活(之一)》,布面油画,180×260cm,2018年

陈晗的学生时代是在鲁迅美术学院度过的,北方传统扎实的绘画风格一直跟随着他,即便常居北京,依然带着故土的气息。

初看陈晗的作品,情节感总是喷薄而出。画作是静态的,但背靠在白墙之上的大面积暗色仿佛有着强烈的吸力,将甘愿停留的人拖入沉沉的夜色之中。

陈晗《家庭生活(之二)》,布面油画,60×90cm,2018年

场景的设置对于陈晗来说尤为重要,既要符合常理也要留足可被解读的空间。有时,艺术家好似导演,耐心排布着框架与细节,一场场好戏静候着上演。

微微皱起的眉头、欲说还休的身体语言、身份之间带来的压迫情绪......这些静默的场景被笼罩在暗灰色的色调中,压抑得一句话都说不出来。

陈晗《老派男人》,布面油画,50×70cm,2015年

德国艺术家格哈德·里希特(gerhard richter)曾在上世纪70年代说过:“我并非要模仿一张照片,而是要制造一张照片。传统的绘画艺术只有适应改变的媒体条件,自己变成照相艺术,同时不放弃其本身的绘画性质,才能保持其意义。”

在陈晗饱含影像意味的作品中,里希特的观点或许可以为其所用。快速扫过的笔触保持着作品的绘画性,陈晗抓取着幻影中的片段,将它们一点点还原成真实的模样。

精彩回顾:

一位低调的建筑师,如何让世界变得不凡?

陈晗:我描绘困惑的生活

艺术天才是怎样炼成的?

[编辑/esther]

[本文由《时尚芭莎》艺术部原创,未经许可不得转载]

作者:匿名

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